許多創作者在創造圖像時，時常會遇上一個很大的問題，就是無法決定以何種主題或是風格來呈現，也會考量該以人物、擬人化生物、還是動物來作發想。
根據「IP從0到1課程」中老師提及，畫風符合到對的角色需靠不斷的測試與收斂，才能找到自己的市場與受眾在哪。
但老師也提供了觀察許多知名IP發展模式下，許多的共通點，可讓創作者們在角色的塑形時，也可作為適當的參考值：
1.人物在發展時較有文化、風土民情的限制，比起動物或生物較不易市場操作
人物角色常常會因為文化上的差異較不利發展，例如台味十足的角色，到了美國等西方國家，因文化差異會感受不到角色的特色，相較動物來說，較不會有這方面的問題，在市場上的接受度也較高。例如:卡納赫拉雖然是日本IP，但內容上較無文化隔閡，因此在台灣深受喜愛；而在臺灣擁有82萬粉絲的「鬼門圖文」，經常發表相關臺灣時事梗圖、特有文化，雖然在臺灣大受歡迎，但可能放到歐美市場，就較難獲得共鳴。因此在創作前，可以先考量未來發展市場、目標族群。
2.想傳遞的特色及個性需融入角色外觀
角色個性與肢體動作表現息息相關，例如: 開朗活潑的角色，動作表現上就會較為誇張，而害羞個性的角色，可以透過扭捏肢體來展現，除此之外也能設計一些角色專屬的小動作，讓動作變成一種符號，深深記在觀眾腦袋中!
3.顏色建議不超過3-4種，比例分別為:主色70%、配色25%、點綴色5% 易於辨識
太多顏色放在同一個角色身上會讓人眼花撩亂，也會沒有記憶點，大家可以試想一下日本動漫 哆啦A夢、Line 人氣角色 熊大、迪士尼公主 睡美人，是不是講到角色名稱心中就會浮現代表色呢 ? 因此老師建議，同一個角色千萬不要放太多顏色在身上，把握70/25/5的原則、使用不超過3-4種顏色，讓觀眾看到代表色就能聯想到你的角色吧!
4.外觀輪廓需具有高辨識度，將顏色拿掉後剩下外框、變成剪影、變成黑白…等等，也能被看出來
老師提到，一個好記憶、好辨識的角色，即使只剩下黑色剪影也能讓人一眼認出來，除了角色造型外，展現角色個性的動作也能在剪影中展現出來。建議創作者在完成角色設計後，可以將角色變成黑白剪影後，跟其他角色的剪影放在一起做對比，藉此檢視是否有了足夠的辨識度!
大家可以參考下圖中的剪影，應該不難看出是甚麼角色吧!
5.圖像可分頭部獨立使用也具高辨識度
以廠商角度，圓滾滾造型可愛又討喜，較受消費者喜愛，就生產端來說也較好製造。若身體與頭部能拆開運用，能使用的範圍也較大。
例如: 韓國知名IP BT21 將角色頭部單獨做成玩偶抱枕，圓滾滾的形象深受消費者喜愛。
綜合以上五點觀察，創作者在調整角色時，可以更有方向的去調整以及測試市場，許多知名IP直至今日也持續因應時代變遷、流行趨勢改變，將角色做微調。而廠商在挑選原創IP時，也可以使用上面所提到的五點做評估，為自己商品找到一個好記憶、高辨識的IP吧!
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